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■「命なきものに魂を吹き込む」初音ミクと日本の精神文化

2012年前後からは、テレビCMに「Tell Your World」（livetune feat. 初音ミク／Google Chrome）や
「千本桜 feat. 初音ミク」（黒うさP／トヨタ自動車※ピアノソロVer.）が起用されたり、歌舞伎・オーケストラ・さまざまなアーティストとのコラボを重ね、
いつしか“文化”として初音ミクは普遍性を獲得していった。彼女がこうした異文化にも広く受け入れられた背景は何だろうか。

伊藤氏は「日本の文化って文楽・浄瑠璃とか、八百万（やおよろず）の神じゃないですけど、あらゆるものに魂が宿っていて、神っていう存在が身近だったり、
命がないものに魂を吹き込むという文化的な習慣があるんだと思います」と、日本特有の精神文化にそのルーツを見出す。
「“妄想”に近いのかもしれませんが、そういう発想が違和感なく遍在しているのが日本です。
だから二次元文化（アニメ、ゲーム）も身近で、多く消費しているのかもしれません」と分析した。

例えば、初音ミクのライブは透過スクリーンに姿を映し出し行われるが、伊藤氏いわく、観客がいないリハで見る彼女の姿は「存在として何かが圧倒的に足りない」そうだ。
現実にはCGとしてステージを演じるわけだが「それを“人”としてみなしてくれる観客側の目というか。
観客がミクが存在しているということを肯定し、同調しているからこそ存在が成り立つんだと思います」と、受け手側の総意が初音ミクという存在を補完している。

では、それは一種の“集団催眠”的な状態で、クリエイターと受け手が没個性に陥るのかというと、そうではない。
「受け手は、ミクを盲信するというより、その後ろにいる人（クリエイター）のことも強く意識してるように思います。
人間の表現をミクが代弁するという関係性なのではないでしょうか」。キャラクターを入り口に、クリエイターの作品の面白さを体験し味わう一つの“文化圏”。
そこでの初音ミクは作品の発信者であると同時に媒介者でもあり、様々な表情をのぞかせる。

■巨匠が示した初音ミクへのリスペクト

最後は伊藤氏が語ってくれた、世界的シンセサイザー奏者で作曲家の故・冨田勲さんと初音ミクのエピソードで締めたいと思う。
言い方によっては、おそらく最高齢の“ボカロP”だったアーティストでもある。
2012年、80歳を迎えた冨田さんがキャリアの集大成と位置づけ発表した「イーハトーヴ交響曲」にソリストとして起用したのが初音ミクだった。
オーケストラ・混声合唱・児童合唱とともに初音ミクが「宮沢賢治」の世界を歌い踊る壮大な一曲。ボーカロイドが初めてリアルタイムで演奏されたことでも話題を呼んだ。
伊藤氏は、冨田さんが制作段階から「音楽上の表現や技術面を煮詰めていく上で、ミクという架空の人格をとても尊重して接してくれたのが印象的でした」と振り返る。
曲は海外からも注目され、15年5月には北京での演奏が実現したが「公演後、合唱の子どもたち一人ひとりに冨田先生がメッセージ入りのお土産（ペンセット）を
渡しねぎらってくれたのですが、同じものを『ミクさんにも』と私に手渡してくれたのが、すごく、うれしかったですね」。
未知の音に挑み続けた老匠は、若い頃から「コンピューターに歌ってもらう」ことをずっと夢見ていたという。
そして最晩年、初音ミクとの運命的な出会いで夢はかない、そのキャリアを閉じた。
冨田さんが最大限の敬意をもって彼女と仕事を共にした事実には、初音ミクがそれまで獲得した魂の重みが集約されているようにも感じる――。

伊藤氏はインタビューの最後、クリエイターたちに向け「これからもずっと何かを創り続けてほしい」と強く訴えた。
次の10年、音楽もネットもどうなるかは未知数だけれど、創り続けることで初音ミクにはまた次世代の魂が宿り、きっと“ミライ”の歌を歌ってくれるはず。

オリコンニュース
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20170830-00000349-oric-ent